世界三大标准认证数字环绕音效测试（DOLBY DTS THX POWER SOUND TESTER）
嘘～～！请把音量调小一点！不要吓到您的邻居！！
您是不是很喜欢看电影也很爱玩游戏？当您在玩某些精彩游戏的时候，会不会看见开场动画中有三个大大的英语字符THX出现？当您手中拿着DVD电影包装盒的时候，有没有在意上面标注的双D或是DTS的标志字样？当您将碟片放进DVD机按下PLAY键的时候，片头的那几十秒环绕声影像是不是让你感到无比***真和震撼？OK！今天就让您看个够也听个够！如果您的电脑有一套5.1环绕音箱，或者有一副不错的耳机，那么就坐下来享受这美妙的环绕声带给你的愉悦吧！说了大半天可能您还没有真正了解这些英文字符标志都代表了些什么，别急，下面就听我慢慢道来：
●杜比环绕（Dolby Surround）
“杜比环绕（Dolby Surround）是原来杜比多声道电影模拟格式的消费类版本。在制作杜比环绕声轨时，4个声道——左、中、右和环绕声道的音频信息经矩阵编码后录制在两路声轨上。这两路声轨可以由立体声格式的节目源如录像带及电视广播节目所携带并进入到家庭，经解码后原有4个声道的信息得以还原并产生环绕声。成百上千的家庭录像带以及许多电视节目是经杜比环绕编码的。”杜比环绕（Dolby Surround）作为最初级的环绕声标准，提供了4个声道的环绕声支持，目前已经很少有应用。
●杜比定向逻辑II（Dolby Surround Pro Logic II）
“杜比定向逻辑II（Dolby Surround Pro Logic II）是一种改进的矩阵解码技术 ，在播放杜比环绕格式的节目时它拥有更佳的空间感及方向感。对于立体声格式的音乐节目，它可以营造出令人信服的三维声场，并且是将环绕声体验带入汽车音响领域的理想技术。传统的环绕声节目与杜比定向逻辑II解码器完全兼容，同样也可以制作杜比定向逻辑II编码的节目（包括分离的左环绕/右环绕声道）来发挥其还音的优势（杜比定向逻辑环绕声解码器兼容杜比定向逻辑II编码的节目）。”总之，杜比定向逻辑II（Dolby Surround Pro Logic II）是一种用来实现环绕声的方法，它可以使用较少的声道来模拟环绕声的效果，实际表现也比较出色，但是对于拥有真正多声道音频系统的用户来说就没有太大的意义了。
●杜比数字（Dolby Digital）
“杜比数字（Dolby Digital）是杜比数字（AC-3）音频编/解码技术在DVD及DTV这类消费类格式的应用。在不断的发展普及过程中，Dolby Digital最终定型为5.1声道模式，这也是目前大多数家庭影院或者PC多媒体桌面影院所支持的标准。杜比数字能够提供了五个全频带声道，其中包括左、中、右屏幕声道，独立的左环绕及右环绕声道以及一个独立的用于增强低音效果的“.1”声道，而中置声道很多时候也被用于强化对白，而环绕声道主要用于营造整体声场的立体感。Dolby Digital首先被应用于电影音效，以5.1格式预先录制合成好的音频资料被储存在胶片齿孔的间隙中。而后Dolby Digital又被应用在DVD影碟中，成为家庭影院系统的组成部分。就目前的市场形式而言，它已经成为应用面最为广泛的环绕音频标准，大部分DVD节目都支持这个最基本的环绕音频格式。
●杜比数字环绕EX（Dolby Digital Surround EX）
杜比数字环绕EX（Dolby® Digital Surround EX）是在杜比数字（Dolby Digital）标准上加入了第三个环绕声道。第三个环绕声道被解码之后，通过影院或家庭影院系统中设置在观众座位正后方的环绕声扬声器来播放（也被称为后中置），而左/右环绕声道音频信息则通过设置在座位左右方的环绕声扬声器来播放。考虑到系统的兼容性，这个后中置声道经矩阵编码后录制在常规的5.1系统的左/右环绕声轨中，这样当影片在常规的5.1系统的影院系统播放时就不会发生信息丢失的现象。杜比数字环绕EX（Dolby® Digital Surround EX）的优势在于加入了新的环绕声道，从而使得后方声音效果得到较大的改善。目前已经有越来越多的高质量DVD影碟开始支持这个全新的标准。
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景深
摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。光圈放大时，景物的清晰区就缩小；光圈收小时，景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦，在该物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区，因此景深又称为区域对光，凡是位于这个区域内的所有景物，皆能结成清晰的实像，其它景物则留下一片模糊的虚影。
根据镜头成像的理论，焦点只有一个，即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像，在调焦目标前后会出现一个清晰区——即景深。
简单说来，景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花，昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰。
在例图中我们可以看到，第一张照片中汽车和背景同样清晰，我们称之为景深深，第二张照片中只有汽车是清晰的，而背景很模糊，我们称之为景深浅。
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色温和白平衡 (wenzhai)
当原子受到激发时，光子被发射出来．这种激发可以看成等同于热能。理论上的黑体被加热时，它开始发射出光子，最后到达狭窄的可见光频段．变红，然后经历色彩变化，从橙到黄到蓝，最后到达“白热”。黑体产生色轮中某一特定色彩所需的温度称为色温。色温越高，光越冷或越蓝。
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影视合成师必备基础知识
作者Ron M. Brinkmann
虽然我们大多数人一生都在观察周围的世界，但却很少有人停下来想一想大脑是如何感觉肉眼所见的一切的。大部分时候这些具体的事物立刻就被缩减成了某种符号表达式，所以我们不可能停下来去考虑面前的光影作用等问题。但在成为一名艺术家的过程中，你就不能不有所超越了。
这里引用一下著名诗人、小说家、科学家约翰恩沃夫刚.范.高什的话：
虽然它看上去是最容易的，但却是所有事中最困难的：去观察眼前所见的一切。
高什并不是唯一注意这个问题的人。关于这个问题还有许多名言：
我看到的和你一样多，但我已经把自成了一个善于观察的人。
——夏洛克.赫尔姆斯《漂白士兵历险记》
从某种角度上来说观察是一种艺术，必须进行学习。
——威廉.赫斯切尔著名天文学家
天王星的发现者，并证明了红外线的存在
“观察”必须经过学习，事实上它是每位艺术家开始时必须学习的技能。数码合成师当然也不例外，特别是如果它们想要创造出的图像真实可信的时候。某些数码合成还可以用来创作超现实图像或虚拟图像，但正如本书前面所述，必须要让人能够相信场景中的所有物体都是由同一摄像机同时拍摄下来的。
可以用来帮助艺术家学习观察的优秀书籍有很多，其中的一些我们收录在书尾的参考文献中，但还有许多书也涉及这个课题。但是光阅读是远远不够的，必须进行实践。即使你不从事素描或油画，也不是摄影师，更好地观察周围环境的时间也是有的，所以你要尽力去准确的理解大脑是如何分析所见图像的。
为了将元素完美地与场景结合起来，你花在合成上的时间越多，你对什么事物重要这个问题了解的也就越多。这里有许多方法可以用来引起肉眼熟悉的视觉暗示，因为每幅图像都是光和影的复杂混合物。在本章和下一章（具体讨论场景中光的作用）中，我们会提供一些在创作合成图像的过程中直接适用的信息。
判断色彩、亮度以及对比度
在将元素和场景结合时，最重要的工作之一就是要在色彩、亮度和对比度方面使之平衡。不同的人判断色彩的能力可能会有一些差异，但这决不仅是遗传方面的原因。与之相反，事实上，一双对色彩敏感的眼睛是可以通过学习获得的，通常这要经过大量的实际操作。
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摄像构图 (wenzhai)
在电视摄像构图上，你必定要删去所有“不必要的多余的东西”，居高临下多采用中景、近景、特写，少用远景，可以适当利用全景，居高临下少用半调子镜头，即中景不像中景，全景不象全景。在构图上要忍痛割爱，一定要让画面紧凑些。
摄像是电视作品制作过程中的关键，一部电视片的质量，主要取决于摄像的技术与艺术，当然后期加工亦不能忽视。电视画面是电视造型语言的基本要素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像的成果体现。画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。
构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，归根结底是要依靠一系列造型手段，并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。电视画面的结构成分 构图形式
电视画面的结构成分
在拉丁语中，构图一词含有结构、联结、组成等意义，对电视摄像构图而言，画面内的视觉形象的谋篇布局及结构安排有着非常重要的作用和意义。
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调音台的调音技巧(文摘)
一个简单而又完整的音响系统，从开始到结束起码包括了话筒、调音台、功放、音箱四个单元。当然，调音师实际使用的音响系统要比此复杂得多，在多路信号输入的时候，除了话筒，还会有DVD影碟机（或者CD机）、录放音卡座、MD卡座等。此外，还会用到专业声频处理设备如混响器、延时器、激励器、压限器、扩展器、均衡器、分频器等。但是，从整个工作流程来看，调音台无疑位于关键和枢纽的位置，起着承上启下的作用，因而调音师的调节便起着至为重要的作用。
一 调音台的功能
在使用调音台之前，对于调音台的功能我们要有充分的了解。调音台是专业音响系统中最重要的设备，一套专业音响系统往往是以调音台为核心的。常用的调音台能同时接受8~24路不同的信号，并分别对这些信号在音色和幅度上进行调整加工处理。一般来说，调音台有四个主要功能。
第一个功能是对节目信号进行放大。当各种不同节目源的信号进入调音台后，其不同的信号所需的放大量也不尽相同，所以调音台必须能分别处理不同的信号。如各种乐器的音乐信号与人声信号在幅度上就不相同，当然就需要分别进行处理。
第二个功能是分别对各种信号进行频率调整（即调音）。我们知道，不同的信号，由于其频谱分布，谐波成分等方面的原因，形成不同的音色，而建筑物对声音的影响使音色产生很大的变化。音响师要根据不同的扩音环境，对进入调音台的不同声音信号分别进行加工，使其声音尽可能接近原声。调音台的每个声道都具有相同的 处理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通滤波器等。
第三个功能是信号的合并。调音台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道（立体声）形式输出，作为下一级设备的输入信号使用，这是最基本的功能。
第四个功能是分配功能。调音台除了立体声的主输出外，还能提供两路以上的辅助输出信号，这类信号有两种用途，一是音响室监听或舞台返听；二是做效果器的激励信号用。
也有人把它的功能简单的归纳为：
* 拾取信号，进行放大；
* 按需要进行高、中、低音的音调均衡；
* 将信号按需要送入左右母线或进行编组控制；
* 对送入辅助母线的信号进行艺术处理；
* 按要求进行输出控制。
但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以调音台的功能为核心来展开。
二 调音台的功能分区
当我们刚开始接触调音台的时候，很容易会被它面板上花花绿绿、数目众多的旋钮和推杆弄得眼花缭乱和手足无措。但实际上，每一路的推杆和旋钮的意义都是完全一样的，所以我们只需要集中精力了解一个通道的操作方法就可以通盘掌握一个调音台的使用。
我们通常接触到的调音台都是8路到24路的，4路的较少，而路数最多的却有96路乃至更多的。但是，不管路数或多或少，调音台对于每一路的控制都分为主控和辅助控制两部分。辅助信号有独立的输出口，可实现在同一调音台能同时输出两组或者更多的混音信号。
现在，就让我们对调音台的一个通道做一节解剖，如图1。这是一个16路调音台中一路的电路解剖图，信号从左边输入，然后被增益、均衡、音量推予、声像和辅助部分控制，最后从右边输出。
1. 信号输入口
每一条通道都有一种或几种规格的信号输入口，用于连接系统中的录音机、音源、采样器或合成器等的音频输出口，或者插上动圈、电容、话筒等。平衡式输入主要用于话筒输入，非平衡式输入则主要用于线路输入。需要注意的是，在使用电容话筒的时候，48V的电容话筒电源开关必须打开。
2. 增益钮（trim）
和输入口紧连的通常是一个调节旋钮，我们称之为增益钮（trim）,是用来调整信号输入量的，即当信号太强时对其削减，太弱时则对其提升（有时，增益旋钮会被一个衰减按钮“pad”代替，当该按钮按下或抬起时，输入信号即被做一定幅度的衰减）。增益旋钮是作为声音输入调音台的第一个关口，调整适当，即可保证调音台下一级的处理电路能接收到充分且“干净”的信号。
3. 音量推子
当增益旋钮设置好以后，你就可以使用通道的音量推子（或者音量旋钮，通常位于调音台面板的最下端）来确定该通道信号发送给总线的音量大小。音量推子 实际上是一个衰减器，用于对该通道的输出信号进行衰减。当推子位于最下端（或音量旋钮位于最左端）时，信号被无穷衰减，这时，该通道没有信号输出。
4. 声像（PAN）旋钮
在音量推子的上方，可以发现一个声像（PAN）旋钮，它是用来调整该通道信号在左右音箱之间的立体声位置。
5. 哑音（MUTE）和独奏（SOLO）按钮
有些台子在音量推子和声像旋钮之间还设计了两个按钮，即哑音（MUTE）和独奏（SOLO）按钮。哑音按钮可以不用动音量推子，就将混音总线中该通道的信号关闭。当该通道的输出音量已经被精确调整好、而不想再去碰它时，这个功能显然是很有用的。当独奏按钮被按下时，则其他独奏按钮没被按下的通道不出声。
6. 均衡
绝大多数调音台都提供了一定的通道均衡功能。很多并不是十分专业的调音台所提供的都是分段均衡功能，反映到调音台上即为标有“treble”和“bass”的两个旋钮，当调整这两个旋钮时高于和低于厂家预定频点的信号，即被提升或衰减。以上也通常被称为两段均衡，而三段均衡则多了一个对中频段（mid）进行提升或衰减的旋钮。另外一些调音台还增加了一个选择中频点的旋钮，我们称之为半参数中频均衡，而全参数中频均衡不但能选定中央频点，而且还能选择一段频率范围来实施提升或衰减。
7. 辅助发送（SEND，也称效果发送）钮
一般调音台每个通道都设计了2~6个辅助发送钮。这些旋钮可以控制该通道信号发送给各辅助输出口（Aux SEND）的信号量，几个通道的信号可以通过辅助旋钮同时辅出到一个辅助口。当辅助输出口连接了效果器后，则由辅助口输出的信号通过效果器处理后，由效果 器的输出口返回至调音台的辅助返回输入口（Aux RETURN），然后同总线信号进行混合。
控制辅助信号返回量的旋钮一般被安排在调音台右边的总线控部分。在现场录音中，辅助口也可用于连接耳机放大器以供多个歌手对乐曲同时监听。
8. 磁带/线路（Tape/Line）的切换开关
为多轨录音系统设计的大型调音台每一个通道都有一个磁带/线路（Tape/Line）的切换开关。这个开关可以决定每一个通道的输入源是话筒/线路输入源还是多轨机的各轨独立输出。当进行多轨录音时，这个开关应放置在线路输入状态；录音完成后，对多轨信号进行缩混时，这个开关应放置在磁带输入状态，这时，各通道推子实际上是调节多轨机各轨信号输出到立体声总线的信号量。
9. 断点插入口（INSERT）
有的调音台其各通道除了具有上述所讲的输入口外，还有一个断点插入口（INSERT）,用于连接l/4英寸的立体声插头（分为头-Tip、环-Ring、套管-Sleeve三个部分）。当该口没有插头接入时，该通道信号按上述流程经调音台各部分进行处理；当有插头接入时，该通道的输入信号被断开，由插头的Tip部分发送给外部效果器，经处理后的信号由Ring部分返回至该通道，然后再进行增益、均衡、声像、音量等调节最后输出至调音台的立体声总线。像激励器、压限器等一般采用这种方式与调音台连接。用这种方式可使效果器只对某一通道信号进行处理而不必使用效果发送及返回控制。
10. 总线控制
最终，由各通道输出的信号混合在一起，然后进入立体声总线。总线控制部分一般有控制左/右声道的两个（或一个）主音量推子、调整效果返回量的控制钮、耳机音量的输出控制钮、辅助输出口音量控制钮（辅助输出口输出的信号是部分或全部通道的混合信号）。关于辅助输出的各种灵活运用，在此暂无篇幅做更多的讲解。
11. UV指示器
一个调音台一般会有两个或更多VU（Volume Unit的缩写，意思为音量指示）指示器。有的指示器是那种老式的指针表，有的则是LED（发光二极管）方式的电平表。有的调音台可以通过切换用一对指示 器显示不同总线及通道的电平；有的则设计成每个通道及总线都有自己的VU指示器。
三 调音台的调音技巧
调音台的功能和功能分区我们都有了明确的了解，那么，下一步我们就可以对调音台进行具体调节了。调音技巧有许多方面，但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工，这里主要讲前两者。
1. 音质补偿
调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工，不仅是技术性的也是艺术性的，而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器，调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。
（1）低音补偿
16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。
（2）中音补偿
从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。
（3）高音补偿
从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真， 因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来 说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
由此可见，音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整，以达到总体上的平衡。
实际上，我们可以知道，我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡（即通道均衡）来进行。
2. 音量调整
音量调整有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行，因为音量与频率是分不开的。因此，在调音之前，对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。
（1）动态范围的控制
我们知道，各种声源的动态范围大小不一，交响乐队可有100分贝的动态范围，语言声却只有40分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的0分贝处，中等信号要控制在-10分贝处，弱信号则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是，弱信号至少要高于噪声水平6分贝，我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪声。要知道，噪声是录音和放音的天敌，我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。
具体操控时，大家可以参考表1。
（2）各路信号的音量平衡
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影像创作必修的编辑技巧（wenzhai）
编辑技术就是构成的技术
影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。
理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在
好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。
编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？
跳接
我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。
编辑的基本NO.1
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初中毕业五周年祭:2001-2006：曲终人散
谨以此文缅怀我的初中，并以此献给我初中的同学，以及你们的我，祝所有人快乐。
——杨平
聚了又散，散了再聚，聚聚散散，离离合合。我们这群人保持着半年一聚的纪录，好像是个刻在上古壁画上亘古不变的传奇。酒喝到痴狂，人笑到天亮，然后我们在天亮说晚安，脸上带着浓淡的醉意，看见彼此的笑魇，看见彼此走在回家的路上，不依不舍。
聚会永远像是一个华丽的梦，可是在这个梦里，每次身边都会有不同的人不在，每次留下的合影都会缺少不同的人，每次都会留着些许遗憾，我明白，一堆人再也不会完整地聚在一起，于是吃过多少次聚餐，就有过多少次遗憾。
因为毕业的匆匆，因为种种原因又因为原因种种，我们甚至都来不及有一张毕业照，来不及看见每个人在青春的过往时阳光而又哀愁的笑，即使后来每一次的合影剪下每一个人的身影，还是无法再拼起一张完整的全家福。
那片笑声让我想起我的那些花儿
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在她身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
她们都老了吧 她们在哪里呀
我们就这样 各自奔天涯
……
我忘记了当初没有写毕业纪念册的原因，只是固执地认为，我把朋友都深深印记在脑里，如果要记得，即使怎样也会记得，如果会忘记，即使写在册子上，装进箱子里，也无法阻挡时间模糊记忆。
多年后的今天，我们坐在宾馆，啤酒，香烟，还有舞步，像是从未经历过毕业的劫难。看见小叶已经有了自己的孩子，才真的已经觉得青春都在我们的脸上划过了一道重重的疤痕，青春还在我们脸上，可是岁月已经不再。不管我们承不承认，那些曾经我们依依不舍的东西，就在我们依依不舍中，逐渐舍去。
终于，有一天走在曾经熟悉的街上也会迷茫叫不出了建筑的名字，终于，不再有曾经的学校，霓虹，追逐，那条大街上我们曾经留下的单车车轮印，已经很早被新的印痕替代，这条街上，还会每天晚上有一群孩子在骑着单车追逐，扬长而去。只是，那群孩子里面没有了你我。每年我目送着一些人离去抑或自己远行，而又见证着一些人王者归来抑或铩羽而归。
于是青春是一场过往，我们在这场过往中不断去到一个陌生的城市，走陌生的路，呼吸陌生的空气，和陌生人说话，看陌生的风景。
于是聚会成了这场过往中的殉道，我们拿着长枪，我们拿着长矛，和这场过往，作一场角斗。这期间有不同的斗士加入或者缺席，但是总会有固执的斗士留在原地，等着朋友，等着下次的角力。
我在一次整理旧书的时候，偶然发现一张初中最原始的已经发黄的点名单，上面还有我们曾经考过的分数，一瞬间，我坐在那里，视线久久停留在每一个名字上，突然觉得这是一份久违的幸福，彻头彻尾。是的，所有的面孔我都依稀地可以想起，甚至是他们的小习惯。可是现在我却无法想起我大部分高中和大学同学的模样，尽管我曾经同样以班长的身份无数次念过他们的名字。
很早我说，我要为这些写一些东西，很早我写好多这些过往中的无法忘却的一部分记忆，然后烧掉，再写，然后再一次烧掉。老妹说，哥，我想看你曾经写下的这些文字和文字中的记忆，我说有一天我会拿出来，看我写的我记忆中的人。乌鸦说，有些事情在改变，我们要学会忘记。可是，我却始终接受不了既定的现实。是的，我一直无法抹掉固执记忆中的很多，以致于更多时候我变得安静下来，去和我记忆中的那些人那些事沟通，然后想起他们，微笑。是因为，不管后来遇到了什么人什么事，我还是在恋恋不忘那些我恋恋不忘的人。
那些单纯的固执的想法我一直不肯放弃，就像小王子曾经说每个朋友是唯一的，是相互驯养的，于是我现在写出来，可以看见。我只是在想，不管会发生多少我们不可预知结果的事，我们还是像这样，一起笑，一起吵着，喝酒，香烟，相互牵挂彼此。不管有一天散落到哪个地方，我们都会回来，因为，朋友在原地。
……
博客天下一周年记-为希区柯克尖叫
为希区柯克尖叫
从希区柯克的经典电影手法谈电影表现力
杨平
注：只是很可惜，与原讲稿一起的经典资料片段不能上传到blog，如果有人想要可以直接联系我，找我传给你。
阿尔弗雷德·希区柯克（AlfredHitchcock）于
对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。
称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。
希区柯克就是有办法把这样的组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角死掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。
【片名】西北偏北
【片长】02:16:15
【类型】神秘 冒险 惊悚
【导演】阿尔弗雷德·希区柯克
【演员】卡里·格兰特/伊娃·玛丽·赛恩特
【影片简介】
本片故事曲折，男主角左右为难的处境更成功地带动了紧张刺激的高潮气氛。剧情描述美国反间谍机构为了破获一个间谍组织，虚构了一个名叫卡普兰的特工住在大饭店的房间里，广告商罗杰在偶然的情况下被误以为是卡普兰，受到间谍组织追踪，而他又无法向警方证实自己的身份逼得走投无路，幸亏被双面间谍艾娃出手搭救了他。卡里·格兰特在荒野上被喷洒农药的飞机追杀的一场戏已成为影史经典，发生在勒什莫尔山上四个美国总统头像的打斗追逐场面亦令印象深刻，成为不少影片复制的物件
请看《西北偏北》之格兰特等人场景
卡里·格兰特在荒野上被喷洒农药的飞机追杀的场景
这场戏只有少量的对白，桑西尔问路人：你是否是卡普兰等等，路人否认，同时说那个飞机很奇怪，在没有玉米地的地方洒药，这都是非常关键性的对白。除此之外，就全部是剪辑，希区柯克非常耐心地在主观视点、客观视点以及不同或者相同的机位间来回切换，给观众造成了非常强烈的心理震撼。
一起来看看吧
第一镜
l 角度稍有倾斜的鸟瞰镜头，既确定了空间位置，也交待了空无一人的周围环境，汽车从画面左上方至画面中心点停下，桑西尔从车上下来。
第二镜
l 桑西尔从车上下来，机位与刚才车开过来的方向一致，中景部分的空间感迅速确立
第三镜
l 桑西尔的主观镜头，看着公车远去
第四镜
l 主观镜头切回的是客观镜头，这次的机位离桑西尔更近了一些，与刚才的机位呈90度，准确地接回了他的主观视点，桑西尔的脸从看着左侧（公车远去的方向）转到了画面右侧（即公车刚才开过来的方向）
第五镜
l 主观镜头，显示空间位置和空无一人
第六镜
l 再次从主观镜头切回客观镜头，桑西尔的目光从画面右侧稍转，看向了摄影机的右后方
第七镜
l 再一次的主观视点，再次确立空间关系
第八镜
l 再次从主观视点切回客观视点，桑西尔往身后看
第九镜
l 这里开始暗示剧情了，这个主观视点虽然是桑西尔的，但在提醒观众，远处有飞机洒农药这个细节
第十镜
l 再度切回客观视点，顺着桑西尔的视点，往银幕左后方看。这里和刚才所谓的右后方，都是希区柯克巧妙安排这种中近景和之后的主观视点看到的远景给观众造成了空间错觉，高明之极的机位设计。
第十一镜
l 主观视点看过去，最后一次的环境和空间交待。这最后一次交待也是为之后的路人做铺垫的，因为安排在最后，观众对这个位置的印象最深。
第十二镜
l 同样切回客观镜头，希区柯克通过声音让桑西尔往画面右侧看，开始第二轮玩悬念的游戏了。此时环境和伏笔都已经交待了清楚了，接着就要开始玩：卡普兰先生来了吗的游戏，因为伊芙说过卡普兰会在这里跟他见面，所以随便哪个动静都会吸引桑西尔（观众）的注意力。
第十三镜
l 主观视点，随着汽车轰鸣声，车子近了
第十四镜
l 切会桑西尔的客观镜头，用他的焦虑来延长观众的焦虑
第十五镜
l 车子呼啸而过，主观视点
第十六镜
l 这个切回客观视点的镜头非常迅速，给人感觉是车刚刚从摄影机这个位置呼啸而过，观众看到了桑西尔的失望表情，替代他们失望了一次
第十七镜
l 主观视点，远去的轿车，强化失落感
第十八镜
l 切回客观视点，再来一次延迟
第十九镜
l 主观视点，这次希区柯克加快了速度，马上来了一辆车，这次的位置来自刚才轿车远去的位置，两者间的平衡感使失落的观众再次燃起了等待的热情
第二十镜
l 客观视点，桑西尔在等待
第二十一镜
l 主观视点，轿车近了，马达声加大
第二十二镜
l 这个小段里第二次切到桑西尔，增强等待的气氛
第二十三镜
l 主观镜头，汽车飞驰而过
第二十四镜
l 切回客观镜头，与第一次的失落成为对称
第二十五镜
l 主观视点，汽车远去，桑西尔和观众再次失落
第二十六至二十九镜
l 桑西尔遭遇了一辆大卡车呼啸而过，卡车暗示了等会要出现的油罐车，吵人的马达声同时也给等待加大了烦躁感
第三十镜
l 与刚才空间交待段落一样，最后，桑西尔的视点落在了银幕的左后方。
第三十一镜
l 主观视点，轿车开近
第三十二镜
l 这几乎是一个伟大的回切镜头，因为希区柯克第一次从刚才的段落中果断地改变了客观视点回切的位置，转到了桑西尔的右手边，这个变化不仅给观众一个非常兴奋的暗示，刚才的段落结束了，新的一轮开始了，同时也为下一部他拍摄桑西尔与路人对话，留下了足够完整的空间营造方向。
剩下的几十个镜头，个个精彩，大家自己细品吧。
【片名】：惊魂记/精神病患者
【导演】：阿尔弗雷德·希区柯克
【编剧】：约瑟夫·史蒂芬
【主演】：安东尼·
……
博客天下一周年记-为希区柯克尖叫
为希区柯克尖叫
从希区柯克的经典电影手法谈电影表现力
杨平
（二）
【片名】：惊魂记/精神病患者
【导演】：阿尔弗雷德·希区柯克
【编剧】：约瑟夫·史蒂芬
【主演】：安东尼·博金斯 珍妮特·丽
【类型】：恐怖/惊悚
【上映时间】：1960年
【片长】：109分钟
《惊魂记》故事大纲
故事发生在亚历桑纳州的凤凰城。某房地产公司的漂亮女职员玛莉安，与男朋友萨姆·卢米斯都工资微薄，没有经济能力和她结婚。一天，玛莉安的老板要她带四万元的现金到当地的银行存款，一时冲动之下，她把这四万美金据为己有，然后驱车前往加州。在中途遇上暴风雨，长途驾车的劳累加上犯罪的压力，让她决定在路旁的贝兹汽车旅馆过夜。汽车旅馆的老板诺曼·贝茨对她十分殷勤，但楼上他母亲的言辞却十分刻薄，而性情古怪的诺曼·贝茨对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛莉安吃完诺曼为她准备的晚餐之后，回到房间洗澡的时候，一个穿老妇人服装的黑影残忍的将玛莉安刺死在浴缸中。
随后，诺曼闻声赶到，大惊失色，匆忙的将尸体和遗物装进玛莉安的汽车后箱，并把汽车沉入池塘中。不久，追讨巨款的侦探也找到贝兹旅馆，就在侦探走进他妈妈住的房子里的时候，也被一个清瘦的老妇残忍的杀死。
玛莉安的姐姐和萨姆·卢米斯也进行了调查，他们得知诺曼的母亲早在八年前就已经去世了，顿觉事情蹊跷。于是他们亲自来到贝兹旅馆。终于让他们找到证据，真相也得以大白天下：八年前，诺曼目睹了母亲和她的情人被杀的恐怖场面，精神受到创伤，变成了精神分裂症。从此他一人分饰两角，而杀人凶手就是诺曼扮演的母亲身份。
在视觉效果上，《惊魂记》是一场让人永远都无法记住的噩梦，而希区柯克正是制造这个噩梦的天才人物。这部电影之所以拍成黑白片，就是为了避免观众受到血迹斑斑的视觉刺激。可即使这样，希区柯克就靠镜头的剪接技法和离奇神秘的剧情，就足以令你心惊胆寒了。
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有剪接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
请欣赏浴室谋杀场景
无数观众因为看了这部电影，再也不敢去浴室洗澡。这个经典的“浴室杀人”场面共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”
以上是希区柯克通过剪辑达到表现力
侦探在楼梯被杀的场景：
以上是希区柯克通过镜头运用和特技达到表现力
《夺命索/绳索》
希区柯克导演另一精作。两名同性恋男子，杀死一异性恋的大学同学，然后藏尸于客厅桌中，当晚他们邀请死者父母、未婚妻及一位哲学教授前来开鸡酒会，会中，他们逐渐透露死者被杀的事，而神秘的疑云布满四周...
虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑
这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有
此部侦探影片所使用的拍摄手法与技巧可以说是电影史中最为优秀与珍贵的资产了。在"夺魂索"这一部由希区考克(Alfred Hitchcock)所执导的影片中，有史以来第一次、也是电影史中唯一的一次尝试使用连续拍摄作业，并且连续时间长达八十分钟。此部影片的故事构思乃是改编于1929年的一出舞台剧而来。
在“夺魂索”的拍摄过程中也曾经历经千辛万苦想办法去克服一些技术上的阻碍与限制，而这也正是希区柯克最热爱的工作之一。希区柯克最令人印象深刻的地方就在于拍片之前有计划规划与严谨的工作态度。除此之外，希区柯克也习惯性地会将他戏中的演员放置于较为次要的地位。他会这么做的原因很简单，那是因为他将所有的精力与注意力放在拍片技巧上(矛盾的是，虽然希区柯克并不是要故意这么做，但是对于"夺魂索"的演员们而言他们反而喜欢这一种连续拍摄作业。因为这样表演的感觉像是在演出舞台剧，而不像是在拍电影)...
请看《绳索》
1948年 希区柯克在夺命索中便尝试了一部影片只用一个镜头的做法，其实该片不是真的一个镜头拍摄而成，而是通过某些自然转暗的手法衔接而成，并且它还有几处明显的用于制造强烈反差的切换，但不能否认这是一次给人启示的有益尝试 。
检验一个长镜头是否高超，最终的标准应该是它是否符合所表现的内容，也就是说它究竟提升了表现力还是妨碍了表现力，你可以做一个小小的测试，问自己或别的影迷这个镜头所表现的内容是否有别的更有力的表现方式，如果想了十多种调度手法都不如这个长镜头，那么该长镜头也许是比不可少的或水到渠成的 但这话也不能绝对，因为某些长镜头显然带有实验性质 即它的确是为了长镜头而长镜头，对于表现力并没有实质的提升 但依然不乏借鉴意义 。
以上是希区柯克通过镜头运用和剪辑达到表现力
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！
这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是这就是希区柯克！
希区柯克语录：
关于演员
英格丽·褒曼试图让希区柯克帮助她理解所要饰演的角色动机：“我感觉不到那样，我无法想象。”“我可以给你那样的情绪，”希区柯克回答：“英格丽——假装！”
当一个女演员问他她的哪半边轮廓更好看时，他回答：“亲爱的，你现在的样子就是最好。”
“演员是牲口。”“我不是说演员是牲口，我是说，应该像对待牲口一样对待他们。”
“当一个演员来和我谈论他的角色时，我说‘写在剧本里了，’他问‘那我的动机是什么？’‘你的薪水。’我回答。”
“迪斯尼是最好的铸造厂，如果他不喜欢一个演员，他会毁掉他。处理的最好办法是用剪刀。”
关于观众
人们为什么喜欢他制造的毛骨悚然的东西？——“他们喜欢将足尖伸入冰水中的恐惧感。”
“电影的长度应与人的膀胱忍受程度直接相关。”
“电视可以使谋杀回归家庭，这是谋杀的发源地。”
关于他的电影
记者：“你的电影深层逻辑是什么？”希区柯克：“满足观众。”
“对我而言，《惊魂记》是个大喜剧。”
“甚至是我的失误，在我完成它们的一年之后也变成了金钱和经典。”
“如果让我以澳洲为背景再做个片子，我会让警察跳进袋鼠的口袋里大叫—跟着那辆汽车！”
“我们试图讲述一个好故事和有力的情节，这就是主题。”
“戏剧就是将生活中的枯燥遗忘。”
关于暴力
“许多最绝妙的谋杀都发生在家中，在单纯的温柔中，在像餐桌这样的家具旁。”
“在球赛与革命间有点不同，球赛通常持续的时间比较长，参与者穿着队服，并且在球赛中受伤更多。”
l “刺激中没有问题，只在预测中有。”
The End
……
感受亲切，感受本禹
当这位无数次赢得鲜花与掌声，无数次以行动和话语感动无数人的他出现在我们面前时，却是这样一个普通而又不善言谈的人。
瘦高的个子，黄黑的皮肤，穿着干净的T恤衫，在我与他的交谈中，他总是保持着灿烂的笑容，和善而又温文尔雅，甚至腼腆，以至于我第一次见他时禁不住脱口而出，徐大哥！和他的谈话就像在画一个圆圈，因为无论谈论哪个和他相关的话题，最终他还是会回到说那些孩子现在怎样怎样。我想，无论你以前是否听说过他，见过他，但是他在你面前，像个亲切的家人。大哥。
后来我发现其实我错了，因为当他踏上讲台开始他的演讲，他讲到那些孩子的时候，竟是那样滔滔不绝。
他讲那些孩子，给我们看那些孩子的照片，一个又一个，即使已经离开狗吊岩村相当长一段时间，他都能清楚地记得每个孩子的名字，甚至是年龄。每次他提到那些孩子时都是幸福而又心酸的样子，有几次我能清晰看见他眼角的湿润，他在温文尔雅中带有些许激动和忧虑。
……
“客”入主流
“客”入主流
——简析2006年“两会”中以博客为基础的传播优势
论文摘要：随着中国博客的逐步普及和技术的日益发展，博客传播逐渐被越来越多业内人士定义为“客传播”，本文试图从2006年“两会”中博客所扮演的角色分析入手，从而展望博客在大众传媒中作为一个新兴崛起势力与传统媒体相比的优势及发展方向。
关键词：博客客传播 2006年“两会”
……
[转]站请“超粉”及其同类们想一想！
站请“超粉”及其同类们想一想！
也许只能说“网络舆论”是一种流行，但凡一例焦点性话题讨论，我们就不难看到这样一种光景：就事论事的“理性讨论”有之，但诟病、毁谤甚至人身攻击现象更常见。
……
五四华科游行
高兄来武汉看偶们来了，今天去了李慧那里。
李慧那个挨千刀的，我早餐都没吃的，居然让我们在华科逛了一下午，几个人浩浩荡荡像是在搞游行，恐怖！吃饭还要搞AA制，我想打人。
贴两张图，以供大家凭吊。
贺小辉博客
